除了吴镇宇的演技还行外，本片真的一点儿都不好看，很多人说，是因为普通话配音太违和，这点我承认，岂止是违和，简直就是烂，是超业余的那种烂.
但是我仍然不看好，诚然，本片并非传统的警匪片，不精彩不刺激，但来得很日常很真实，两个警察缺点满满，办案子的过程中也警察出错，有时甚至因私废公，这些都是优点，但创作者显然意不在此，就像片头的自白一样，哪有那么多应该怎样，所以碎片化的叙事是可以的，那又为何要让一个武装变态集团抢劫的案子贯穿始终呢，还是靠的巧合.
中断引入不同的人物事件，因为没有讲透显得都很突兀，而且影片的剪辑和配乐实在是糟糕，尤其是片尾枪战开始，节奏完全乱了，不知道导演到底想说什么.
更为不好的地方还在于，几个配角都无头无尾，完全莫名其妙，苦情的套路却显得很烦，唯一精彩的戏就只剩下罗兰家的那顿饭了. 邮差讲到灵魂摄影的故事：丧偶的母亲在儿子上战场前去相馆照了张二人合影. 几天后，照片还未做好，儿子已经牺牲. 悲伤过度的母亲忘记去取照片并搬离了那座城市. 多年后，母亲想送友人一张自己的肖像. 新照出的照片上不光有当时的她，还有当年的儿子. 灵魂摄影中母亲的实象的负片，即是父子关系所指涉的那些无法在自身和此生所解决的问题，及因此而生的把自己和下一代的宿命绑在一起的使命感. 促成这部影片的恰好也是三对父子：电影里亚历山大和小男孩，电影外的伯格曼父子，以及直到影片最后才出现的塔可夫斯基那句“献给我的儿子. ”在生命的最后，塔可夫斯基选择把希望放在自己看不到的时间里，让信仰通过自我献祭的形式，保留在未来重生的可能. 在萨莫维尔开着窗的夏夜看完这部片，从波士顿北海岸陆续离开的飞机轰鸣着混进北欧荒岛上时而掠过的燕群. 影片是苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯的电影处女作. 背景设定在1990年代尾声，故事随着一个充满好奇的11岁女孩苏菲（弗兰基·科里奥 饰）和她年轻的单身父亲（保罗·麦斯卡 饰）出发. 两人一起前往土耳其度假，在那里发生的琐事看似平淡无奇，但那些一闪而过的对话，被说出口的和没有说出口的，却刻划出为人父母与子女的感情，更透露双方如何在不知不觉中成为彼此的磐石. 二十年后，当苏菲成长到当年出游时父亲的年纪，她回忆起十一岁的那年夏天的记忆碎片，在真实的影像和想象的回忆空间里，那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤.
